Livirinho dos Serviços Municipalizados de Viação de Lourenço Marques, indicando as carreiras de Machimbombo Nº 17 e 18, 1965.
1 de 3. Capa. Não sei o que é isto de chamar “auto-ónibus” aos machimbombos.
2 de 3. As carreiras 17 e 18.
3 de 3. Mapa dos percursos das carreiras.
Postal de D. Spanos, retocado. A Avenida Aguiar depois chamou-se D. Luis I e Marechal Samora Moisés Machel.
Postal de D. Spanos. A Avenida Aguiar, então apenas com uma via central. À direita, um dos carros eléctricos da Lourenço Marques Electric Tramways.
Imagem retocada. A Universidade de Lourenço Marques foi o percursor da Universidade Dr. Eduardo Mondlane.
A Orquestra e Coro da Universidade de Lourenço Marques.
A posse, ou soberania, portuguesa, do que constitui hoje a parte mais a Norte de Moçambique remonta a um tratado luso-britânico de 1815. Era uma posse em papel apenas, como refere o genial Oliveira Martins em baixo, explicando depois os detalhes do que aconteceu nas décadas que se seguiram, referindo o papel do “Imam” (o soberano muçulmano de Zanzibar), e os posteriores acordos e divergências com o Reino Unido e o império alemão, que se instalou no território a Norte do Rovuma sem grandes cerimónias – incluindo o bocadinho a Sul da foz do rio e que se chamava o Triângulo de Quionga.
Entretanto, a tal soberania colonial portuguesa virtual, foi alugada via a Companhia do Niassa, com sede de operações num lugarejo chamado Porto Amélia. Foi um fiasco. Aquilo só dava despesa e chatice.
No fim, e com o corolário da Conferência de Versalhes em 1919, a fronteira colonial ficou estabilizada onde está hoje.
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Veja-se neste mapa a Baía de Tungue, no centro da qual fica situado o lugarejo de Palma.
Imensamente grato a Mário Silva, Neto de JRJ, pela ajuda. Imagem retocada por mim.
José Rodrigues Júnior em 1974.
José Rodrigues Júnior (JRJ) pode ser hoje considerado uma uma figura de destaque e uma referência na agora chamada literatura e escrita colonial portuguesa, devotada a Moçambique, a sua vasta obra tornada em parte uma curiosidade quase museológica pelos eventos da História, em parte porque, alas, a partir do dia 25 de Abril de 1974, ele constatou achar-se, mais que no lado errado da História, no lado que perdera estrondosamente. Ainda por cima ele, que tão acarinhado fora pelos augustos e afins do regime derrubado. Hoje, há estudos e teses académicas que debicam e dilaceram, ora deliciosamente, ora sadicamente, as variadas formas em que isso está reflectido no seu pensamento e naquilo que escreveu. O Rui Knopfli refere-se a Rodrigues Júnior displicentemente, assim: “ele é exemplo extremo da pseudoliteratura que pontifica sob os auspícios do establishment”. A querida Fátima Mendonça vociferou qualquer coisa sobre “produtos pseudo-culturais nascidos artificialmente da aberrante situação colonial”. Para não falar do que aconteceu em 1964 entre ele, o então jovem Luis Bernardo Honwana e o Malangatana. Enfim.
Tudo o que, a meu ver, só valoriza a obra de JRJ, pois, no seu agregado, ela ajuda, de forma singular e quase épica, a tentar explicar, ou procurar entender, porque é que aquilo de os portugueses permanecerem alegremente em colónias africanas durou o que durou. Naturalmente, não foi porque meia dúzia de colonos achavam que aquilo lá era porreiro. Foi, em boa parte, porque a elite de Lisboa e os sucessivos regimes portugueses, reforçaram uma visão do mundo em que ter-se colónias cheias de gente que era o que era era normal, e que até era justa, moral, legal e desejável, se necessária, a sua presença – até porque aquilo era “nosso”. A partir daqui, a perspectiva eurocêntrica, da mania da superioridade racial e cultural, o uso dos factos históricos para justificar isto ou aquilo, decorreram alegremente, para grande irritação dos poucos como o Rui Knopfli, um seu contemporâneo mais iluminado, especialmente e precisamente durante as seis décadas em que JRJ pontificou em Moçambique.
Até que ponto JRJ foi aproveitado pelo regime português? assumo que o foi, claro. Para eles, ele era um dos “bons”, era genuíno, de confiança e falava, à sua maneira, com algum conhecimento de causa (bem, ele vivia em Moçambique). Daí advinham os contrastes. É que, durante a vigência do regime criado por Salazar, quem entre os brancos não fosse, não podia publicar, era perseguido, preso, convidado a estar calado e arrumado num canto. O privilégio, putativamente reservado aos brancos, de viverem em conforto lá na Cidade da Luz no cimo da Colina, tinha, no caso moçambicano, um preço: a cooptação para estarem calados, especialmente perante o enorme elefante na sala – que um dia, mais cedo ou mais tarde, o país teria que ascender à independência e ver a sua soberania exercida por moçambicanos, esmagadoramente negros, estivessem bem ou mal preparados (estavam mal mas isso é irrelevante para a questão).
Mais: na altura, muitos, brancos e também pretos, fundamentalmente, e independentemente de outras questões, pensavam exactamente como RJR: que Portugal sem as suas colónias seria nada, e que as colónias sem Portugal estariam perdidas.
Uma vez queixei-me que, fora das poucas boutiques académicas que se degladiam com estes assuntos mais ou menos esotéricos sobre a espuma da História, existia pouca informação sobre JRJ. Mas esta semana fui agradavelmente surpreendido pelo trabalho disponibilizado na Wikipédia, em boa parte compilado por Mário Silva, um seu neto.
Eis o texto da Wikipédia, aqui ligeiramente editado por mim:
(início)
José Rodrigues Júnior (Lisboa, 26 de Outubro 1902- 16 de Novembro de 1990) foi um escritor e jornalista português que se dedicou, durante as mais que seis décadas em que ali viveu, ao estudo de Moçambique e os seus desafios e problemas, realizando viagens de inquérito económico e social através de todo território moçambicano. Embora possa ser hoje considerada controversa por alguns, a sua obra é caracterizada por um espírito ideologicamente independente, e inclui mais de 50 publicações, entre ensaios, estudos, romances e reportagens.
Descendente de madeirenses, José Rodrigues Júnior nasceu acidentalmente em Lisboa, a 26 de Outubro de 1902. Em 1919, com 17 anos de idade, embarcou para Moçambique, onde iria viver durante os 57 anos seguintes, até abandonar aquela ex-colónia portuguesa após a formalização da sua independência, em 19 de Outubro de 1976.
Foi membro da Secção de Letras da Sociedade de Estudos de Moçambique, presidente do Centro Cultural dos Novos, chefe da redação de O Emancipador, de O Jornal e do Notícias, de Lourenço Marques, e redator-principal e proprietário da revista de arte e crítica Miragem. Colaborou na revista Seara Nova, de que foi correspondente em Nampula, assim como também na revista portuense Civilização, e representou, durante muitos anos, em Lourenço Marques, o Diário de Luanda.
Como delegado do Notícias, em 1953, foi convidado pela KLM para o vôo inaugural da carreira Amesterdão-Joanesburgo, em aviões Super-Constellation, escrevendo então o livro Viagem à Holanda. Da mesma forma, em 1955, ao serviço do mesmo jornal, participou na viagem inaugural dos Super-Constellation, que então passaram a ser usados na carreira da TAP entre Lisboa e Lourenço Marques, de que veio a publicar o volume Aguarelas. No ano de 1960, em representação do jornal Diário, foi a Goa, Damão e Diu, editando o livro Terra Nossa na Costa do Malabar. Em 1962, a convite do governo da República Federal Alemã e também ao serviço do jornal Diário, visitou aquele país, publicando em seguida o livro Caminhos da Alemanha Ocidental. Em 1963, também pelo mesmo jornal, foi a Angola integrado na comitiva de jornalistas que acompanhou o Presidente da República Portuguesa, dando ao público o volume Angola-Terra de Portugal. Da mesma forma o fez, na viagem do Presidente Américo Tomás a Moçambique, de que escreveu o livro Moçambique-Terra de Portugal. Em outubro de 1965, indicado pelo ministro do Ultramar, representou Moçambique no Primeiro Encontro de Escritores Portugueses, realizado na cidade do Porto, editando o volume de crónicas e ensaios Encontros.
Na opinião da critica metropolitana da altura, “os seus estudos sobre Moçambique são, a par de notáveis obras literárias, trabalhos de sociólogo, de colonialista, de moralista e, até, de economista – e muitas das melhores páginas da nossa novelística e da nossa reportagem, destes últimos 30 anos, por exemplo, saíram das suas infatigáveis mãos”.
Da sua obra destacam-se as publicações dos livros, O Homem Negro das Regiões do Sul do Save, Os Indígenas de Moçambique, Do Homem Negro – da Sua Vida e da sua Arte, Para Uma Cultura Africana de Expressão Portuguesa, A Aventura do Mato e a Colonização Dirigida, O Negro de Moçambique, Africa – Terra de Promissão (Prémio Literatura Ultramarina), Meque o Pescador Negro (1º Prémio de Jornalismo), Terra Nossa da Costa de Malabar (Prémio Nacional Afonso de Bragança), Ruy de Noronha – Poeta de Moçambique, os romances/obras de ficção, Sehura, O Branco da Motase, Calanga, Muende (Prémio Nacional Fernão Mendes Pinto), Era o Terceiro dia de Vento Sul (Prémio Ricardo Malheiros da Academia de Ciências de Lisboa) e Omar Ali.
Rodrigues Júnior foi ainda distinguido com o Prémio Afonso de Bragança, de jornalismo, entregue no Palácio Foz, em Lisboa, em 1962. Pelo conjunto da sua obra literária, foi distinguido com o Grau de Oficial da Ordem do Infante Dom Henrique e com a Cruz de Cavaleiro da Soberana Ordem dos Cavaleiros de Colombo, pelo seu livro Caminhos da Alemanha Ocidental, em 1963.
A sua obra projectou-se para além de Portugal. Vários autores citam com relevo o seu trabalho como escritor, nas suas publicações, nomeadamente O ensaio Mozambique-Pueblo Nuevo, de Dom Francisco Elias Tejada, catedrático da universidade de Sevilha; o estudo Portuguese Africa, de James Duffy, catedrático da universidade de Harvard, em Cambridge, Massachussetts; o estudo crítico e histórico African Literature in the Portuguese Language, do Prof. Dr. Gerald M. Moser, da Pennsylvania University e o ensaio Estudios de Derecho Bantu, do prof Dr. José F. Lorca Navarrete, da Universidade de Córdova.
Após deixar Moçambique e radicar-se em Portugal, em 1976, com 74 anos de idade, residiu, entre Cabeço de Bustos (Distrito de Aveiro) e Benfica e Queluz de Baixo (Distrito de Lisboa), profundamente desiludido e amargurado com o que considerou um mundo hipócrita que não conseguiu entender, afastando-se dos homens, deixando-se aproximar e aconchegar no Mundo da Fé de Cristo, como católico que passou a acreditar ser em determinada fase da sua vida. Com 88 anos de idade, José Rodrigues Júnior faleceu no dia 16 de novembro de 1990, exilado da terra que tanto sentiu e amou durante a maior parte da sua vida – Moçambique.
Obras Publicadas:
Ensaios
A Paz e a Vida (1937)
Homem, Trabalho e Salário (1937)
Para Uma Cultura Moçambicana (1951)
Afirmação de Presença (1952)
Literatura Colonial (1953)
Considerações (1954)
Terra, Homens e Ideias (1957)
Literatura Ultramarina (O escritor, o Homem e o meio) (1962)
Depoimento (1964)
Poetas de Moçambique (1965)
Encontros (1966)
Mãe Negra (1967)
O Homem Negro das Regiões ao Sul do Save (contribuição para um juízo interpretativo do problema da sua promoção social) (1969)
Os indígenas de Moçambique (1971)
Alguns Poetas de Moçambique (1972)
Do Homem Negro – da sua Vida e da Sua Arte (1974)
Para Uma Cultura Africana de Expressão Portuguesa (1977)
Ruy de Noronha – Poeta de Moçambique (1980)
Estudos de Assuntos Ultramarinos
Caminhos de Ferro de Moçambique (1938)
Sobre indígenas e Missões (1940)
Aventura do Mato e Colonização Dirigida (1945)
O Negro de Moçambique (1955)
Transportes de Moçambique (1956)
Colonização (Contribuição para o seu estudo em Moçambique) (1959)
Alguns Aspectos Culturais do Turismo em Moçambique) (1961)
Reportagens-Inquérito
Problemas de Moçambique (1942)
Diário de Viagem (8.000 kms em Moçambique) (1943)
Actividades e Problemas do Niassa e de Manica e Sofala (1944)
A Voz dos Colonos de Moçambique (1945)
Terra Moçambicana (1945)
À Procura de Outras Terras e Outras Gentes (1947)
África – Terra de Promissão (1949)
Meque – O Pescador Negro (1950)
Por Terras de Monomotapa (1951)
Viagem à Holanda (1954)
Aguarelas (1956)
Negros e Brancos (1958)
Terra Nossa na Costa do Malabar (1961)
Caminhos da Alemanha Ocidental (1963)
Angola Terra de Portugal (1964)
Moçambique Terra de Portugal (1965)
Caminhos do Colonato do Limpopo (1965)
Quando se Pensa nos Que Lutam (1970)
Cabota-Bassa (1973)
A Alma da Nossa Rua (1974)
Romances
Sehura (1944)
O Branco da Motase (1952)
Calanga (1965)
Muende (1960)
Era o Terceiro Dia de Vento Sul (1968)
Omar Ali (1ª Edição em 1975 e 2ª Edição em 1977)
Prémios
Alguns destes trabalhos foram galardoados com diplomas, prémios nacionais e internacionais.
Diploma de Honra do Núcleo de Arte (1945)
Diploma de Honra do Concurso de Literatura Ultramarina (1945)
Prémio de Literatura Ultramarina (1949)
1º Prémio de Jornalismo (1950)
Diploma de Honra do Concurso de Literatura Ultramarina (1951)
Prémio Fernando Mendes Pinto, Nacional, de Literatura Ultramarina (1960)
Prémio Afonso de Bragança, Nacional, de Jornalismo (1962)
Grau de Oficial da Ordem do Infante Dom Henrique, pelo conjunto da sua obra literária (1964)
Cruz de Cavaleiro da Soberana Ordem dos Cavaleiros de Colombo, distinção Internacional, pelo seu livro “Caminhos da Alemanha Ocidental” (1965)
Prémio Ricardo Malheiros da Academia de Ciências de Lisboa, da classe Letras (1969)
(fim)
Imagem retocada.
Um aspecto da Beira, primeira década do Século XX, retratado por J. Wexelsen. Atrás do homem sentado no carrinho de reboque, um armazém da Manica Trading.
Imagens retocadas, de dois postais, da autoria do grande Carlos Alberto Vieira, o melhor fotógrafo do Século XX em Moçambique.
O Parque Nacional da Gorongosa era, em 1974, um dos mais impressionantes de África. Nos anos que se seguiram, foi destruído pela guerra pela desorganização local. Actualmente, está em curso um esforço com vista à sua reabilitação.
Uma leoa.
Um leão.
Entretanto o chá de Moçambique praticamente desapareceu.
Durante muitos anos, algumas ilhas dos Açores produziram chá, produto que tinha como principal concorrente….Moçambique. Em baixo, uma crónica de Mário Moura, publicada no Correio dos Açores, na sua edição de 26 de junho de 2020 e reproduzida aqui com vénia, refere o que aconteceu em 100 anos. É uma história quase inacreditável:
À data da independência, Moçambique era o grande êxito português do chá: abastecia sem concorrência o mercado nacional e competia de igual para igual nos mercados internacionais. A partir da década de cinquenta, era a besta negra do chá açoriano. O Brasil havia sido a primeira experiência bem-sucedida de fabrico e cultura do chá fora da Ásia, mas não lograra alcançar os objectivos imperiais, visto que, logo depois, sobreviera a independência e a instabilidade politica e social tomara conta da nova nação. O chá fora relegado para segunda ou terceira opção, substituído pelo café e pelo açúcar. Nos Açores, face ao gigante Moçambique, o chá que arrancara em força a partir da década de noventa do século XIX, perdera há muito a corrida. Isto ficou-se a dever à sua reduzida dimensão, à proverbial desunião entre os produtores, ao pouco investimento e às técnicas absoletas empregues. Mas não só: devia-se em larga medida ao apoio oficial do Governo Central ao chá Moçambicano. Quando penso no chá de Moçambique, lembro-me de Artur Lúcio Fernandes Magalhães e de Domingos da Ponte. Artur Lúcio, nascido em Moçambique, trabalhou nas principais plantações e fábricas de chá do Gurué. Por volta do ano de 1980, Artur abandona Moçambique e estabelece-se na Metrópole. Em 1984, recomendado aos Serviços Agrários dos Açores por um amigo dos tempos de Moçambique, deixa o seu negócio de aviários, que entretanto montara no continente, e aceita o desafio do Governo Regional dos Açores: ensinar na Ilha de São Miguel o que de mais actual havia sobre a cultura e o fabrico do chá. A julgar pelo trabalho que desenvolveu, quer pela leitura atenta do conteúdo do relatório que apresentou em 1993 – que deveria sem demora ser publicado – quer no trabalho de campo que efectuou, até para lá da idade da reforma, Artur Lúcio superou, a todos os níveis, Lau-a-Pan, Lau-a-Teng, Schon Sem e Lan Sam. Permaneceu 12 anos na Ilha, enquanto os chineses que o antecederam estiveram, apenas, 1 ano e meio, os primeiros, um pouco mais de três anos, os segundos. E deixaram muito a desejar do ponto de vista técnico. Reformou-se em Junho de 1996, ainda em finais de 1998 estava na Ilha. Faleceu, quase anonimamente, em Oeiras, a 27 de Abril de 2001. Que herança deixa? Além do relatório e dos campos de Chá India nas Sete Cidades e na Ribeira Grande, que continuam a vicejar graças à resiliência da engenheira Clara Estrela Rego, que o acompanhou, ajudou a reabrir o Chá Porto Formoso. Por que não foi bem aceite? Os tempos eram outros. A obsessão pela pastagem cegava. Além do mais, a sua abordagem moderna ao chá divergia do método ortodoxo que vinha dos tempos dos chineses. Apesar dos constrangimentos, como foi possível que o chá sobrevivesse? Penso ser de toda a justiça realçar a resiliência da D. Berta Hintze e dos seus colaboradores da Gorreana – Sr. José Bento e engenheiro Hermano Mota -, e a clarividência do Sr. Eduardo Wallenstein, cujos insistentes pedidos de apoio oficial, terão desencadeado a vinda de Artur Lúcio. Depois, sobreveio uma feliz conjugação de factores: a mudança de hábitos alimentares e o crescimento do turismo. Domingos da Ponte, nascido em Rabo de Peixe [Ilha de São Miguel, Açores], com uma curta experiência no chá do Pico do Refúgio, foi contabilista nas principais fábricas de chá do Gurué. Na casa que construiu na sua terra Natal, mandou colocar um painel de azulejos com uma sugestiva imagem de uma plantação de chá do Gurué. Julgo que não conheceu Artur Lúcio.
Como chegou Moçambique ao chá? Moçambique, após a perda do Brasil, pretendeu ser o novo Brasil do Império colonial português. O argumento apresentado era simples: era tão fértil e rico como o Brasil. Tinha outra vantagem, ficava próximo do canal de Suez, a via de comunicação mais fácil de acesso à Europa.
O caso moçambicano, no entanto, difere dos demais do Império. Se as áreas atlânticas do Império português devem à realidade do chá no Brasil, Moçambique, sem descartar essa influência, deverá outro tanto à influência do Império colonial Britânico na Índia e em África. As primeiras sugestões e experiências e posterior concretização têm nitidamente a ver – por reacção ou emulação – com o que se passava no mundo africano anglófono, nas províncias do Cabo, do Natal, no Malawi, ou no sub-continente Indiano, em Assam e Darjeeling na Índia e, em Ceilão.
Em 1856, altura em que o chá na Índia Britânica dava sinais de querer arrancar de forma decisiva, um representante de Moçambique no Parlamento em Lisboa lançava a ideia do cultivo do chá. Apresentou como razões: ‘(…) que a província de Moçambique é a possessão porventura mais preciosa que nós temos (…),’ onde ‘dá-se ou pode dar-se tudo que se dá no Brazil (…).’1
Todavia, que se saiba, só por volta de 1891-92, é que ocorrem em Moçambique as primeiras experiências com o chá. Em 1891, ano em que o chá micaelense era ainda pouco expressivo, a Sociedade de Geografia de Lisboa mandava traduzir o Tratado sobre a cultura do chá, de M. Jacobsen, sócio daquela Sociedade. Este destinava-se a ser distribuído pelos sócios. Entre os quais, potenciais cultivadores em Moçambique. Pelos vistos, coincidência ou não com o caso de José do Canto, o chá em Moçambique arranca em 1891-1892. Em 1897, as potências Europeias retalhavam África, outro representante Parlamentar de Moçambique, alertava as autoridades nacionais. Moçambique, adiantava ele, devido ao seu potencial produtivo, nomeadamente quanto ao chá, a 500 metros de altitude, acirrava a cobiça de nações poderosas. Exemplificava: a Alemanha tinha os olhos postos no norte de Moçambique e a Grã-Bretanha tinha-os não só a norte como a sul daquela província.
Em 1906, na Câmara dos Deputados, em Lisboa, surge outra referência ao assunto. Nestas circunstâncias, para incentivar o fomento de culturas em Moçambique e Angola, entre as quais, a do chá, o representante da colónia propõe a concessão de apoios no género dos dispensados por outros Impérios Coloniais Europeus em África. Voltando-se para o caso Português, o referido representante Parlamentar propunha, a título de experiência, e mediante certas condições, que se facilitasse às sociedades privadas, constituídas convenientemente, a aquisição por aforamento direto de áreas mais ou menos extensas de terrenos nas províncias de Angola e Moçambique.
Em 1911, já no período da I República, José da Silva Gonçalves propôs, sem sucesso, que a cultura do piri-piri fosse substituída pela do chá. Mais tarde, a seguir à I Grande Guerra, em 1924-25, a Sociedade de Chá Oriental, pioneira da indústria do chá em Moçambique, obteve a sua primeira colheita: umas escassas 45 toneladas. Para um período que vai até à década de trinta do século XX, temos o testemunho de Willian Harrison Ukers, um americano estudioso do chá. Para o ano de 1931, Ukers adianta que “(…) The production in Mozambique in the year ended in September, 30, 1931, according to figures from local agricultural Department of Lourenço Marques amounted to 200, 619 pounds. About 750 acres are given over to tea in the colony.”
Em1933, a Sociedade de Chá Oriental desenvolveu mais a plantação e construiu nova fábrica, denominada Milossa, dotada com todos os modernos aperfeiçoamentos e com capacidade de produção de 500 toneladas. Em 1948, duas fábricas produzirão mais de 1.000 toneladas.
Comparando São Miguel e Moçambique. Em São Miguel, em 1913, apenas existiam 435 hectares cultivados de chá. Moçambique, em 1938, já dispunha de 681 hectares, três anos depois, em 1941, aumentara para o dobro (1282), e sete anos depois, em 1948, ampliara sete vezes mais.
Em baixo, uma interessante e divertidíssima nota de William C. Scully sobre Lourenço Marques (pp. 27-51, intermitentes), incluindo uma comparação que Scully fez das diferenças que encontrou na Cidade nas duas vezes que por lá passou, primeiro em 1872 e depois em 1911. A sua nota faz parte de um livro de viagens, muito comuns na altura, chamado, em português, O Cume das Águas Brancas (em Afrikaans Witwatersrand), nome da região, então num canto da República Sul-Africana, a cerca de quinhentos quilómetros em linha recta de Lourenço Marques, onde em 1886 se descobriu o que se provou ser o maior filão de ouro jamais descoberto no mundo. O ouro saído da região dinamizou a economia mundial (ainda presa ao padrão-ouro), constituiu o primeiro mega-investimento extractivo em África, trazendo milhões em investimento e lucros para principalmente os britânicos e foi directamente responsável pelo despontar e crescimento da então Lourenço Marques e ainda do início do fenómeno dos magaíças, com inegável impacto político, social e cultural no Sul de Moçambique.
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Imagem retocada, postal de Arthur William Bayly.
A estação ferroviária, inaugurada em 10 de Março de 1910 mas só concluída seis anos mais tarde. Postal de A W Bayly.
Eis o que diz o SA Heritage Portal sobre Bayly, o fundador da Casa Bayly (tradução minha):
Arthur William Bayly (1855-1915)
Dez anos mais velho que o seu irmão Wilberforce, Arthur William Bayly nasceu em Southampton, no Reino Unido, em Março de 1855. Eventualmente tornou-se um comerciante de sucesso em Barberton e em Lourenço Marques.
Na África do Sul, Arthur inicialmente viveu em Harrismith entre pelo menos 1883 e 1885, onde se casou com Mabel Olive Brodrick. O casal teve quatro filhos: Ernest William, Alan Leonard, Elfrida e Olive Isabella.
Posteriormente, Artur estabeleceu-se em Barberton, durante o ano de 1886 e onde fundou os jornais The Goldfields News e o Barberton Herald.
Ele também estabeleceu a AW Bayly & Co (comércio geral). Este negócio foi anunciado como sendo “Livreiros, papelaria, impressoras (encadernação) e vendedores de música”. Os papéis timbrados da AW Bayly & Co confirmam que o negócio também incluia a venda de máquinas de escrever e o fabrico de carimbos de borracha. Eles administraram ainda uma biblioteca itinerária e comercializavam (e alugavam também) pianos Bechstein e Broadway, bem como órgãos Thomas. Pianos e harmónios também eram afinados e reparados por este estabelecimento.
Mabel era uma parceira comercial da AW Bayly & Co, na medida em que detinha uma quota de 1/6 nos negócios do marido.
Embora uma fonte confirme que Arthur era comerciante de sementes e fotógrafo, não se conhece nenhuma evidência de seu trabalho fotográfico até esta data. Poderia ser que pesquisadores anteriores confundissem com ele o seu irmão, o fotógrafo Wilberforce Bayly. A confusão provavelmente origina em Wilberforce, que tinha um estúdio fotográfico na Crossley Brothers o qual, no entanto, fora registado como …. um comércio de sementes.
No entanto, a AW Bayly & Co publicou cartões postais com imagens [como o que se vê em cima]. Por isso, pode ser que Arthur tenha tirado fotografias produzidas como cartões postais ou que seu irmão Wilberforce tenha fornecido as imagens ao seu irmão Arthur para impressão.
Arthur é registado como tendo sido o maestro da Sociedade Filarmónica de Barberton, formada em 9 de julho de 1887 (Bornman, 2007).
Arthur faleceu em Durban em julho de 1915 (com 60 anos de idade). Mabel faleceu, também em Durban, em outubro de 1917, com 56 anos de idade.
Imagem retocada.
Assinalo o 125º aniversário da viagem inaugural, por via férrea, entre Lourenço Marques e Pretória, ocorrida na segunda feira, dia 8 de Julho de 1895, considerado o início do que veio a ser uma organização quase dominante em Moçambique. Na altura Lourenço Marques-Pretória (e Joanesburgo) era considerada a ligação ferroviária mais estratégica e valiosa no mundo e uma verdadeira dor de cabeça para a diplomacia britânica, empenhada há décadas a tentar isolar o Transvaal de um acesso directo aos oceanos, o que incluiu de tudo um pouco, nomeadamente a reiterada tentativa de (literalmente) comprar Lourenço Marques e ficar com o Sul do que é hoje Moçambique. Se Moçambique tem hoje um Sul, deve-o em boa parte às circunstâncias de que resultou a atribulada criação deste troço. Contra tudo e todos, se em tanta coisa mais cederam, os portugueses de então simplesmente nunca cederam neste aspecto.
Seria no entanto parcial, e porventura indecente, não mencionar que, por volta da mesma altura, por imposição britânica e de Cecil Rhodes (que essencialmente eram quase a mesma coisa) se construiu uma linha de caminho de ferro entre a Beira e a Rodésia, mais curta mas se calhar mais complicada, agravado pelo factor “o barato sai caro”, pois primeiro fizeram uma linha de bitola pequena e imediatamente após a conclusão tiveram que alargar a bitola e assim refazer tudo.
A locomotiva dos Caminhos de Ferro de Lourenço Marques (CFLM) que transportou o Presidente Paulus Johannes Kruger (do Transvaal, nome formal República Sul-Africana) na viagem oficial de inauguração da linha ferroviária entre Lourenço Marques e Pretória.
Imagem retocada e pintada por mim, da autoria de Jean Guyaux, um repórter fotográfico belga, que faleceu em 2015.
Nos meus tempos de criança, crescendo na Polana, em Lourenço Marques, um dos aspectos que considerava mais temíveis e sinistros na vida da Cidade era a carroça dos cães da Câmara Municipal, que ocasionalmente fazia a ronda das ruas, à procura de cães perdidos ou abandonados.
A carroça dos cães da Cãmara Municipal. Munidos de redes, dois funcionários apanham um cão, mesmo à entrada do acesso Sul do Palácio da Ponta Vermelha em Lourenço Marques, Março de 1975. À entrada do Palácio, vêem-se três militares portugueses.
O que constava entre os míudos era que a carroça levava os cães e em seguida os matava, pelo que a nossa reacção era de horror e de tentar “salvar” os animais dos funcionários, que vinham munidos das redes que se vêem na imagem.
Na rua onde cresci, a Rua dos Aviadores, havia uma lendária cadela, a Violeta, que nominalmente pertencia ao Núcleo de Arte e que habitualmente residia na rua, mais ou menos em frente à instituição. Era uma cadela absolutamente pacífica e que passava a maior parte do tempo a dormir no passeios em redor do Núcleo. Todos os anos, quase pontualmente, a Violeta engravidava depois de uma mais ou menos embaraçosa cena de sexo com um cão qualquer com cio e logo a seguir produzia uma prole de descendentes, que se procurava em seguida distribuir por quem quisesse um cãozinho.
Quando, de vez em quando, aparecia a Carroça da Câmara lá na rua, soava o toque de alarme e logo alguém ia esconder a Violeta, ou, se fosse apanhada, havia uma espécie de insurreição geral para que os funcionários a libertassem, pois apesar de estar na rua, a cadela era não era considerada por nós nem abandonada nem “de rua”. E lá foi ficando a Violeta, pachorrenta, ano após ano.
Quando o fotógrafo Jean Guyaux captou esta fotografia,, em Março de 1975, já Portugal havia entregue a soberania em tudo menos formalmente à Frente de Libertação de Moçambique e já decorria, desde Setembro de 1974, a saída precipitada dos brancos que viviam na Cidade, muitos portugueses, que regressavam à sua terra, especialmente após os distúrbios de 7 de Setembro e 21 de Outubro de 1974, quando a maioria se convenceu que o país afinal iria ter um futuro atribulado e pouco promissor, especialmente para um branco. Para além de que muitos recusavam a perspectiva de passar de uma ditadura fascista racista de partido único para uma ditadura comunista racista de partido único, que foi mais ou menos o que viria a acontecer (e muito mais). Assim, a legenda que propôs para esta imagem foi que a Câmara andava a apanhar nas ruas os cães abandonados pelos portugueses que regressavam a Portugal.
A legenda da imagem recolhida: “em Lourenço Marques, capturando cães vadios nas ruas, abandonados pelos portugueses, já partidos para a Europa”.
Não sei até que ponto este abandono canino foi assim tão pronunciado e duvido que Jean soubesse que aquele cão apanhado naquele dia à porta do Palácio da Ponta Vermelha era um cão abandonado por um proverbial colono que regressara a Portugal. Pode ser que sim. Mas acredito que foi apenas uma forma de procurar contar uma pequena história construída dentro da grande história que era o fim escatológico e tardio da soberania portuguesa do território. Pois a Cidade quase sempre tivera este serviço e estimo que ainda tenha.
Quando os meus pais finalmente e penosa e relutantemente decidiram sair de Moçambique, após o enésimo discurso ameaçador proferido por Samora no Rádio Clube de Moçambique e pelo que me pareceu ter sido uma revolta militar envolvendo elementos da Frelimo ainda hoje muito pouco falada e ainda menos documentada, ocorrida na Cidade logo no início de 1976, o nosso cão com dez anos, um belo pastor alemão, considerado parte da família, foi enviado para Lisboa num vôo da TAP. Mas nunca chegaria lá. Presumimos que, numa paragem técnica do vôo em Kinshasa, ele foi roubado. A TAP, num estado de caos mal controlado e a braços com a saída maciça de gente a partir de Lourenço Marques e Luanda, nunca explicou o que aconteceu. Disseram apenas que não sabiam o que acontecera e ofereceram-se para devolver o dinheiro.
O que nunca fizeram.
Imagens retocadas.
A Baixa de Lourenço Marques e a Avenida da República, final da década de 1960.
Esta imagem é um detalhe da imagem em cima, mostrando o então futuro Hotel Turismo (esquina das Avenidas Manuel de Arriaga e República) em construção, obra do empresário Jorge de Abreu, que na altura já era o dono do Hotel Tivoli e um dos principais empresários de Moçambique. No mesmo local, durante muitos anos, nesta esquina ficava um pequeno edifício onde funcionava a Casa Baily.
Imagem retocada.
Belo Marques, num postal do Rádio Clube de Moçambique.
A Wikipédia dá um relato detalhado do percurso desta figura que passou brevemente pelo Rádio Clube de Moçambique (e por Moçambique) mas que deixou uma impressão.
(texto ligeiramente editado por mim):
José Ramos Belo Costa Marques du Boutac (Leiria, 25 de Janeiro de 1898 — Sobral de Monte Agraço, 27 de Março de 1987) foi um violoncelista, compositor e orquestrador português.
Com nove anos de idade, iniciou em Leiria os seus estudos musicais, com o Professor Joaquim Silva, aprendendo a lidação de vários instrumentos, e participando em vários agrupamentos musicais, prosseguindo-os depois em Lisboa. Na altura era considerado um “menino prodígio” por dominar já vários instrumentos aos treze anos, após apenas quatro anos de estudo, dado a que não teve uma formação musical convencional.
Em 1914, com 16 anos de idade, foi contratado para tocar no Casino Mondego, na Figueira da Foz, onde conheceu o violoncelista João Passos, que virá a ser o seu mentor na escolha desse instrumento.
Tornou-se músico profissional em 1918, actuando em paquetes que ligavam a Europa e a América do Sul, percorrendo vários países da Europa e da América, entretanto aprofundando os seus conhecimentos musicais.
Em 1924, regressou a Portugal para cumprir o serviço militar. Em 1926, foi para Santarém, onde fundou e dirigiu o Orfeão Scalabitano. Em 1929, viajou até aos Açores e a Madeira, dirigindo em Funchal uma orquestra privativa de 35 elementos, à qual imprimiu um estilo de grande qualidade, e que durou até ao final da sua carreira.
Regressou a Lisboa para fazer parte da Orquestra Sinfónica Portuguesa do Teatro de São Carlos, dirigida por Pedro Blanch, e da Orquestra Sinfónica de Lisboa, dirigida por David de Sousa e, entre 1932 e 1935, começou a trabalhar regularmente no Casino do Estoril. Em 1935, ingressou nos quadros da Emissora Nacional, onde permaneceu três anos como primeiro violoncelista da Orquestra Sinfónica da Emissora Nacional, então dirigida por Pedro de Freitas Branco.
Durante a sua estadia na Emissora Nacional, Belo Marques orientou o quarteto vocal de Motta Pereira, Paulo Amorim, Guilherme Kjolner e Fernando Pereira, fundando também a Orquestra de Salão, e remodelando a Orquestra Típica Portuguesa, à altura dirigida por Raúl de Campos.
Moçambique, 1938-1941
Em 1938, saiu da Emissora Nacional e viajou até Lourenço Marques para desempenhar o cargo de Director do Rádio Clube de Moçambique, onde fundou o seu Coro Feminino e as suas Orquestras Típica e de Salão.
Durante a sua relativamente curta mas frutífera estada em Moçambique, estudou o folclore indígena, fez uma recolha etno-musicológica das regiões de Tonga, Machangane, Zavala e Inharrime, do qual resultou o livro Música Negra. Estudos do Folclore Tonga, editado pela Agência Geral das Colónias, em 1943.
Em 1940, compôs a “Marcha Triunfal a Mousinho”, nas festas dedicadas a Mouzinho de Albuquerque, no Teatro Gil Vicente, em Lourenço Marques (actual Maputo), um evento que viria a reunir os vários orfeões participantes – o orfeão do Instituto Portugal, Escola Chinesa, Escola de Artes e Ofícios da Moamba e o grupo coral Indo-Português, compondo em simultâneo a “Marcha à Mocidade Portuguesa de Inhambane”.
Em 1941, compôs o poema sinfónico “Bartolomeu Dias” e a fantasia “Masseça”, fantasia composta “sobre motivos indígenas”, tendo como base a canção que é cantada em tôda a região de Masseça com a mesma popularidade do «Vira» em Portugal. Ambas as peças foram incluídas na sua “Fantasia Negra”, fantasia em seis andamentos para coro e orquestra, onde o próprio conseguiu, com muita dificuldade, executar a técnica da Escala Nicrocromática do Quarto de Tom, recolhido pelo próprio em Moçambique, durante as suas investigações em Zavala, e aprovado por um Congresso Internacional em Viena.
Fantasia Negra viria a estrear em 19 de Outubro de 1944, no Teatro de São Carlos em Lisboa, com a Orquestra Sinfónica da Emissora Nacional, dirigida por si.
Em Portugal, Outra Vez
Regressou à Emissora Nacional, em 1941, em plena II Guerra Mundial, onde se dedicou totalmente à canção popular e ligeira, sómente por motivos economico-financeiros, regressando à Orquestra Sinfónica da Emissora Nacional como violoncelista e regente de ensaios, sendo responsável pela criação de quatro orquestras novas na estação pública: a Orquestra Ligeira, dirigida por Fernando de Carvalho e Tavares Belo, a Orquestra de Variedades, dirigida por António Melo e Fernando de Carvalho, a Orquestra Típica Portuguesa, refundada sob a sua direcção, e a Orquestra de Salão, em parceria com René Bohet, entre 1942 e 1945, e depois como titular entre 1948 e 1954.
Na Emissora Nacional, criou o Centro de Preparação de Artistas, que contribuiu para o lançamento de novas estrelas da rádio como os cançonetistas Francisco José, Júlia Barroso, Tony de Matos, Simone de Oliveira, Madalena Iglésias e Maria de Fátima Bravo, entre outros.
No Festival da Canção Latina, representou Portugal com Maria de Lourdes Resende e Guilherme Kjolner, sendo-lhes concedidos os dois primeiros prémios.
Dirigiu durante as décadas de 40 e 50, em simultâneo, a Orquestra Típica Portuguesa, até à sua extinção em 1954, a Orquestra de Salão da Emissora Nacional e o Coro Feminino da Emissora Nacional.
Com a extinção das mesmas, Belo Marques reformula a sua orquestra privativa de estúdio, e com os elementos da Orquestra Típica Portuguesa, fundou a sua própria orquestra típica, e ambas ficariam em constante actividade, gravando muitos discos até 1960.
Em 1956, viria a ser um dos ajudantes na fundação da Orquestra Típica e Coral de Alcobaça, que teria uma projecção e popularidade surpreendentes na década de 60 do Séc. XX, quando foi dirigida por Alves Coelho Filho.
Em 1958, foi demitido da Emissora Nacional, em virtude de se ter atrevido a votar no General Humberto Delgado (candidato da Oposição, que concorreu contra Américo Tomás, o candidato de Salazar e da União Nacional) e retirou-se na década de 1960, com o relançamento das gravações oficiais do “Fandango da Suite Alentejana” de Luís de Freitas Branco, e da “Rapsódia Alentejana” de Sousa Morais.
A seguir ao golpe militar de 25 de Abril de 1974, Belo Marques foi nomeado Consultor de Programas Musicais da Emissora Nacional, cargo que desempenhou até 1981, quando, já com 83 anos de idade, foi reformado. Nesse mesmo ano, Belo Marques foi homenageado por Raúl Solnado, Carlos Cruz e Fialho Gouveia no primeiro programa da série E o Resto São Cantigas, sendo ainda nomeado como director dos programas da então nova televisão de Moçambique.
Faleceu em 1987, na sua casa em Sobral do Monte Agraço, perto de Lisboa, onde hoje existe uma rua com o seu nome.
Uma genial recolha de Miguel Catarino, que escreveu o seguite: “esta gravação de “Mulowa” data de 1974, foi efectuada no Estúdio do Rádio Clube de Moçambique, em Lourenço Marques, num programa de Música Popular pelo Coro Feminino e Orquestra Típica da estação radiofónica moçambicana, sob a regência do maestro António Gavino, que se realizava habitualmente às 6ªs feiras. Aqui, escutamos uma interpretação impressionante de um tema popular do Folclore Tonga oriundo da Vila de João Belo (aka Xai-Xai), Chibuto, Zavala, Manjacaze e Inharrime, recolhido pelo maestro Belo Marques e que se tornou célebre nos anos 60 graças ao Duo Ouro Negro.
Eis as considerações que Belo Marques teceu a respeito do povo de Zavala: «O preto de Zavala não aprendeu música, apreendeu-a! A música do preto de Zavala veio-lhe das suas árvores, do seu solo, dos seus rios, das suas fontes, e ele, sem mais trabalho que interpretá-la, nasceu a cantar. Por isso a alma desta gente é boa, canta e canta sempre! (…) Na música negra, há uma grande beleza e muito que observar, porque tôda ela tem um princípio e uma base natural. Há em tôda a música um mando único; uma forma única que êles sentem mas não podem explicar por palavras. A música negra é como uma bela pintura sôbre a tela da natureza!».
Nessas investigações, realizadas em Zavala e Inharrine, Belo Marques encontrou um povo muito musical, e que é o único povo no mundo que concebeu o “quarto de tom”. E o maestro, por coisas que eles cantaram, conseguiu inventar um sistema de composição musical definitivo para o Compasso Quaternário, dado a que ainda não se tinha assentado nenhum sistema para a Escala Micro-Cromática. A introdução do novo sistema concretizou-se em 1939, ano em que foi concebida a “Fantasia Negra em Seis Andamentos”, fantasia vocal sinfónica para Solista Feminina, Coro e Orquestra Sinfónicos do maestro Belo Marques, parcialmente estreado em 31 de Julho de 1942, pela Orquestra Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro de Freitas Branco, com a execução da “Valsa das Febres” e a “Dança Guerreira do Gugunhana”, e totalmente estreada em 29 de Outubro de 1944, no Teatro Nacional de São Carlos, num concerto patrocinado pelo Secretariado Nacional da Informação e pela Agência Geral das Colónias, e em que foram solistas Raquel Bastos (soprano) e Paulo Manso (violino), acompanhados pela Orquestra Sinfónica Nacional e pelo Orfeão Scalabitano, dirigidos pelo compositor. No entanto, e ainda hoje, a obra não foi muito bem acolhida, tanto pela resistência dos músicos a respeito da Escala Micro-Cromática, como por causa dos peritos considerarem esta obra como demonstrativa da incapacidade do Belo Marques em se afastar de uma concepção ocidentalizada da música. Em contrapartida e em contraponto, a Escala inventada por Belo Marques foi aprovada por unanimidade num Congresso da Filarmónica de Viena, e desde essa altura que existem instrumentos adoptados para executarem o “quarto de tom”, principalmente as harpas. Esta foi uma das músicas que Belo Marques recolheu do Folclore Tonga, e que instrumentou para o Coro Feminino e Orquestra Típica Portuguesa da Emissora Nacional. ”
Dados adicionais:
https://digitarq.adlra.arquivos.pt/details?id=1081123
http://rpm-ns.pt/index.php/rpm/article/download/125/128
http://ric.slhi.pt/Seara_Nova/visualizador/?id=09913.037.011&pag=16 (Fernando Lopes Graça “destrói” A Fantasia Negra, sem o dizer – para variar)
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